Honvéd utcai sorozat
Bodoni Zsolt: The Forest című kiállítása nyílt meg tegnap 18 órakor a Honvéd utca 3. I. emeletén. A Budapesten tanult, Nagyváradon élő Bodoni Zsolt legújabb sorozata látható az Art+Text Budapest termeiben.
A sorozat inspirációját az a fotófilm adja (Az első terem, 2015?2016), amit 2015-ben készített az Élesdi Művésztelepen, visszatérve gyerekkora színhelyére: az iskolai osztálytermekbe. Korábbi akrilképein Bodoni a totalitárius rendszerek tömegsport fotóinak tornászait dolgozta fel átültetve saját imaginárius festői terébe. Az álló fotóstillek animálásából születő videó-filmen ugyanezt a ? kódolt erőszakkal és szexualitással terhes ? világot idézte meg színpadi díszletek között, kosztümök és vetített háttér segítségével. A minimalista kísérleti zenére komponált 6 perces animáció a ’60-as évekbeli, japán neoavantgárd happeningekről készült fotódokumentációk és a ’80-as évek performanszainak mitikus világát idézi, keverve a totalitárius gimnasztika és a magyar népmesék képi motívumaival.
A következő műtárgy-sorozat (F-sorozat, 2016) ebből a mozgóképes világból született meg. Bodoni kilépett a harmadik dimenzióba, kompozit alumínium csíkokból állat és emberfigurákat formázott meg. Az objektek second-hand nyersanyagokból épülnek fel, ipari hulladékból és bolhapiacon talált tárgyakból. Bodoni a Nyugatról Keletre lecsurgó szemétből dolgozik: koszos plüssállatokból, gégecsövekből, próbababákból és koponyákból. A film jeleneteiből újabb akrilfestmények születtek: hatalmas akrilvásznak középpontban a performerekkel, valamint a színpadi díszletként használt drapériákra készült kis méretű táblaképek. A kiállítás egy metaforikus erdőt képez, hulladék állatokkal, plafonról csüngő népmesei lényekkel és az iskolateremben táncoló performerek portréival.
Alföldi a NextArtban
Dobos Tamás: U című kiállítását Alföldi Róbert nyitotta meg tegnap 18 órakor a Gallery Weekend Budapest keretében a szomszédos Aulich utcabeli NextArt Galériában. A művész legújabb sorozatában megjelenő U egy magánhangzó számtalan elméleti síkkal és tartalommal felruházva. A művész visszanyúlt a korábbi munkáiban használt technikához, amelyet aprólékos újragondolással és új elemekkel ötvözve mutat be, szoros kapcsolatot és kontinuitást alkotva az eddigi munkásságával, A kiállítás címe ugyanakkor utal az új sorozat egyik meghatározó aspektusára is, a U-turn kifejezésre. Újra megjelenik Dobos Tamásnál az ismeretien idő, amelyet nem a múlt újjáépítésével, hanem a múlt, jelen és a jövő zavarba ejtő összekapcsolásával valósít meg.
Az U másik meghatározó síkja az Unknown, vagyis az ismeretlen, amely több ízben is megjelenik Dobos Tamás műveiben. Elsősorban a teremtett idő egy ismeretien időegység, amelybe beágyazódnak az ismeretlen személyek történetei és személyiségei. Ezeket a privát történeteket, amiket a befotózott alanyok az arcukon és a tekintetükön hordoznak építi tovább a művész egyedi karakterré. Ugyanakkor a terek is ismeretlenek a néző számára, ami kiemelt hangsúlyt helyez a művész által választott modellekre és személyiségi jegyeikre, teret adva ezzel a személyes történetépítésnek.
A kiállítás megvalósításában közreműködők, artdirekció: Dobos Tamás és Sinkovics Judit. Styling: Sinkovics Judit, haj: Herczeg Csaba, Gepárd Sywa Gabriella (Cuit Hair and Bazaar), smink: Kovács Viktória, Demény Kinga. Modellek, Visage Models Management: Alexa, Jázmin, Carol, Kinga, Mikolt, Réka. Silent Models New York: Bianca Bernát. Halacska Művészeti Műhely, Fiashback Photo Stúdió, Kajdi Csaba, Sebastian Mocsnik, Bihari Balázs, Demeczky Mihály, Szegedi Kata, Tóth-Kern Enikő.
